LA REVISTA MAS BELLA

En el mundo del arte es necesario tener dosis elevadas de creatividad, pero también hay que sudar la camiseta a la hora de gestionar el proyecto. Eso es lo que llevan haciendo los editores de la revista La Más Bella desde hace 15 años. La Más Bella es una Revista Experimental de Arte y Creación editada en Madrid por Diego Ortiz y Pepe Murciego, dos personas implicadas en el mundo del arte, la gestión cultural y los medios de comunicación.

La Más Bella es una revista de colaboraciones, que cada nueva edición cuenta con el trabajo de cientos de creadores procedentes de todas las disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales. Los colaboradores trabajan por invitación en torno a un tema monográfico y un formato propuesto. Los colaboradores aportan su trabajo de forma totalmente altruísta, mientras que La Más Bella asume los procesos de producción, financiación y distribución de cada una de las ediciones.

La revista ha publicado cerca de 30 ediciones, contando con cerca de 500 colaboradores del ámbito artístico y cultural español. Además de los contenidos, La Más Bella ha querido ser siempre un producto experimental en su formato y apariencia externa, acercándose a la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos a lo largo del siglo XX. Paralelamente a la actividad de edición de la revista, los editores también han promovido, organizado o participado en una gran variedad de eventos relacionados con el arte actual y la actividad editorial: exposiciones de revistas, ciclos de arte acción, talleres, charlas, presentaciones, encuentros, etc, etc. No es un proyecto concebido con ánimo de lucro y su supervivencia económica de se basa en la venta de ejemplares, la aportación personal de los editores y los ingresos procedentes de actividades varias que La Más Bella realiza por invitación como talleres, conferencias, ediciones especiales, etc. Por eso no cuenta con ninguna aportación económica o material estable de ninguna administración o entidad privada, más allá de colaboraciones o ayudas puntuales para proyectos concretos.

Ya queda menos para el número del año 2009 que presentarán en la próxima edición de ARCO y que asume el concepto de las cosas que pegan. Así que anotad en un post-it la nota.

ANIVERSARIO EMPRENDEDOR

El Museo de la Siderugia está de aniversario. Se trata de una iniciativa museística que muestra diferencias con la mayoría de museos. Es de titularidad pública pero está gestionado por una empresa privada. Hace dos años un grupo de emprendedoras decidieron asumir la aventura de poner en marcha un museo y lo hicieron procedentes de tres iniciativas emprendedoras centradas en el campo del turismo y la gestión cultural. Tienen una formación variada con estudios universitarios y formación profesional. El elemento diferenciador es el complejo equipo de trabajo que combina la experiencia en la creación, comercialización y gestión de productos turísticos con la labor investigadora más estrictamente académica.

Belén Tornero, una de las gestoras, ha participado en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander poniendo la voz del alumnado de Ciclos Formativos en el Seminario "Los Nuevos Títulos en la Formación Profesional". Podeis escuchar su trayectoria profesional en el dvd que aparece en la 3ª edición del libro Fomento del Espíritu Emprendedor en la Escuela editado por el Ministerio de Educación y el Consejo Superior de Cámaras de Comercio.

CONSEJOS VERANIEGOS. 6. EXPONTE A OBSERVAR ARTE

Nada. Que nos vamos a Barcelona para hablar de cine y educación con gente de la UAB y no podemos resistirnos a visitar una exposición. Y más con los calores acosando a nuestra única neurona de guardia que está a punto de presentar la dimisión. Por eso entramos en Espace Cultural Ample, una de las galerías más activas de Barcelona desde hace cinco años. La galería, en el corazón del Barrio Gótico, tiene dos plantas (450 m2) completadas por una amplio jardín de 200 m2 y está diseñada para favorecer el encuentro y el diálogo. Como sabeis las galerías son imprescindibles para la obra de los artistas. Son un ejemplo más de la necesaria comercialización de los productos para que lleguen a los consumidores. Si no existieran estos espacios, los artistas no podrían relacionarse con los espectadores y potenciales clientes. Y si no hay clientes no hay negocio.

En la actual exposición "Proyecto Género 2" participan artistas de China, Francia, Brasil, Chile Colombia, Ecuador y España. Y entre los representantes españoles está Maite Centol, con la instalación "Marcar el paso" que podeis ver en el imageloop inferior (es la imagen de los zapatos de tacón). Maite es una de las artistas más emprendedoras que conocemos y el azar, siempre juguetón, quiso que nos la encontraramos en la sala haciéndonos una visita guiada ultravip. A su faceta artística, con presencia en centros nacionales e internacionales, se suman importantes iniciativas ciudadanas, como las intervenciones artísticas del barrio del Carmen o los talleres de su 'Espacio de Creación y Didáctica'. Con el Espacio organiza los talleres de creatividad y cine que todos los años el Festival Internacional de Cine de Gijón incluye en su programación infantil y juvenil. Están destinados mayoritariamente a educación primaria y secundaria, son gratuitos y merecen la pena. Pero hay que estar muy atentos porque las plazas se agotan al instante. Así que os aconsejamos que anotéis en la agenda de vuestro iPhone (o similar) la fecha del 1 de octubre para llamar al festival y reservar.

Y no valen excusas para rechazar nuestro consejo. No sirve eso de "Barcelona me queda lejos". Estamos seguros que a 500 metros de vuestra casa o de vuestro centro educativo hay una galería, sala o museo esperando impaciente vuestra visita y la de vuestro alumnado. Recordad que quien no se "expone" no vende.